Maddalena Scaramella

Tema dei miei dipinti è la comunicazione che mi affascina con la sua complessità e le sue innumerevoli sfaccettature. Con i miei personaggi cerco di esprimere la difficoltà di comunicare, l’oscillare tra i due poli della solitudine e della relazione.
 I soggetti vengono rappresentati su uno sfondo monocromo ma, pur proiettati in una dimensione irreale, portano con sé qualcosa delle proprie storie: gli avvicinamenti, le separazioni, il timore di superare la distanza, a volte la violenza.

 Il significato è tuttavia per me secondario rispetto alla composizione, al piacere estetico dell’immagine in sé, ai rapporti tra i colori e al ritmo delle forme. Forme e colori corrispondono alla musica, mentre il soggetto è la narrazione.
Dipingo volutamente senza rilievo; la realtà diviene una superficie piatta nella quale la distanza tra sfondo e primo piano sparisce. Amo i colori decisi, intensi, vivi, e mi piace stenderli in campiture uniformi così che non si distinguano le pennellate.

Più che un soggetto scelgo un’inquadratura, decidendo cosa è dentro e cosa è fuori. 
Come Alice nel Paese delle Meraviglie, che magicamente diventa minuscola o enorme a seconda delle circostanze, il soggetto raffigurato a volte è immerso nel vuoto ed altre esce dai confini della tela che non lo contiene tutto. Mi interessa infatti il rapporto tra il soggetto rappresentato e lo spazio della tela, spazio che non è solo un contorno della figura ma interagisce con essa.

Alcuni dei miei dipinti sono ritratti.

 

My paintings explore communication, a realm whose intricate complexity and infinite facets continue to enchant me. Through my subjects, I try to express the difficulty of communication, suspended between solitude and the pull of human connection. Set against a monochrome background, the figures inhabit an unreal dimension, yet they bear within them fragments of their own stories: approaches, partings, hesitation to bridge distances and sometimes violence.

However, for me meaning remains secondary to the composition, to the pure aesthetic pleasure of the image, to the dialogue between colours and to the rhythm of forms. Form and colours correspond to music whereas the subject belongs to narrative.

I deliberately paint without relief. Reality becomes a flat surface in which the distance between background and foreground disappears. I love strong, intense, vibrant colours applied in uniform washes where no brushstrokes are visible.

Rather than choosing a subject, I choose a frame, deciding what is inside and what is left out.

Like Alice in Wonderland, who magically becomes tiny or enormous depending on the circumstances, the depicted subject sometimes drifts in a void, and at other times bursts beyond the boundaries of the canvas that cannot contain it. I am interested in the relationship between the subject depicted and the space of the canvas, a space that is not merely a frame around the figure, but interacts with it.

Some of my paintings are portraits.